Certo e’ che con Livecity non ci si ferma mai, e tra mostre, concerti e spettacoli di teatro e danza, l’esperienza umana sembra essere davvero multiforme e potenzialmente infinita.
E poi, la vita.
Le passeggiata. Il verde, il cielo. Il respiro del silenzio, che non deve mai mancare per non rischiare di pensare che la vita sia soltanto dietro alla rincorsa di qualcosa che ci piace e ci appassiona.

Bisogna comunque essere bravi a staccarsi dal tutto, ritrovare se’ stessi, ed essere capaci di affrontare solitudine e silenzi dell’anima.

Potete vedere concerti, eventi, spettacoli, a cui ho partecipato sul sito Livecity settimana dopo settimana. Senza scordare i viaggi, sempre parte pregnante della mia persona, che per quanti ami l’Italia e Roma (e ultimamente la Sicilia, vera seconda casa, coi suoi profumi e colori impareggiabili), non puo’ fare a meno di piccole o grandi fughe qua e la’.

Oggi, 14 Febbraio 2011, e’ l’occasione per fare il compleanno a Livecity, dopo 8 anni di onorato servizio. Il sito e’ cresicuto tantissimo per popolarita’ e rispetto, ma nella crisi culturale ed editoriale generale, essere free lance e indipendenti, non e’ facile per niente.

Sperando in un futuro anche imprenditoriale del sito, che non INTACCHI MAI i suoi valori e liberta’ di espressione, auguri a uno dei siti web piu’ onesti e costanti del Web, che vi ha sempre regalato consigli e vie culturali dirette da seguire, di cui sicuramente non vi sarete mai pentiti.

Auguri!

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http://www.livecity.it/2010/08/03/norcia-reportage-tra-gli-splendori-della-sua-arte-e-delle-sue-montagne

http://www.livecity.it/2010/07/20/colori-di-sicilia-un-reportage-fotografico-dallisola-tra-italia-e-africa

In una splendida serata di fine Primavera romana (in verità un po’ troppo fresca per come ci si è abituati a questa latitudine…), nell’orario dove il giorno si mescola alla notte, e il solstizio d’estate si avvicina impietosamente regalandoci colori rossastri e bluacei alle 9 di sera, i danzatori dell’Accademia si esibiscono in un virtuoso e pieno programma di danza, banco di prova di fine anno per tutti, e occasione per intenditori, fans del genere e giornalisti di misurare il polso della danza in Italia.

Nell’inquitante quadro economico e di tagli di ogni Governo di oggi (dove Belgio e Olanda chiudono per bancarotta e la Grecia esce dall’Euro) settori di Alta Cultura come la danza sono quelli a maggiore rischio, sia perché l’impegno umano nel creare uno spettacolo di danza è abnorme, sia perché se si taglia alla sanità e all’istruzione, certo Istituti come questo sono tra i primi della lista nei tagli che lo Stato va a fare. Chiudendo la parentesi sul presente e futuro dell’Accademia in merito alla situazione politica italiana, c’è da dire che se si parla di crisi e di bilanci in rosso, bisognerebbe chiedere allo Stato dove siano quei soldi per la quale l’Accademia fu ingaggiata per curare lo spettacolo dei Mondiali di Nuoto, per il quale l’Italia si è fatta bella dinanzi il mondo, ma che pochi sanno ad oggi ha proposto quello show senza pagare chi ha lavorato per farlo… chiaro che poi un bilancio sia in rosso se si prevedono delle entrate scritte nere su bianche, che poi non arrivano per responsaibilità ignare all’Accademia (Balducci – Anemone and Co.)

Questa sera però (e fino a Venerdì 25 Giugno), è l’occasione di vedere quel “Ballo Sport” che folgorò ai Mondiali di nuoto, con pezzi coreografici curati da maestri come Ismael Ivo, Mc Gregor, Adriana Borriello e Zappalà. Vedere quanto talento e possibilità ci siano in Italia, quanti ragazzi con un carattere e una tecnica elevata l’Accademia sappia ancora sfornare. E’ l’occasione per parlare di danza. E’ l’occasione per accarezzare gli occhi di bellezza.

Prima del Ballo Sport è andato in scena “Il Sogno di Masha”, che ha regalato anche le sue grosse soddisfazioni. A cominciare dall’incantevole inizio della coreografia curata da Adriana Borriello sulle bambine dell’Accademia (massimo 11 anni!), che entrano come fiocchi di neve sul palco, e mettono in scena una serie di movimenti tra moderno e contemporaneo, lasciando a casa quella serie di stereotipi sulla danza che vuole le bambine a fare quei movimenti dolci e sgraziati per accontentare la mamma sugli spalti, ma mettendo invece subito alla prova dei futuri talenti con ciò su cui andranno veramente ad approcciarsi in futuro, che non saranno certi i Balletti Russi o un Walzer austriaco…
La serie poi di soli e brevi coreografie solistiche che succedono mettono in luce il lavoro fatto dagli insegnanti de l’Accademia, e divertono il pubblico senza noia né pause, arrivando all’intervallo in un sol boccone e con soddisfazione.

L’atteso Ballo Sport parte con una idea reagistica molto valida, e uno dei fiori all’occhiello dell’Accademia, Gianluca Possidente (già ne “La Compagnia”, tristemente chiusa per mancanza di soldi), è subito in primo piano, per la sua presenza e naturalezza, di corpo e di esecuzione, nei movimenti e nello spirito. Vanno in scena quindi il Nuoto (improvvisazioni coreografiche dei danzatori, alcune splendide), la scherma (coreografia di Annarita Pasculli, non molto incisiva), l’atletica (Michele Pogliani, che mette in scena una riuscita coreografia che vince nel suo complesso ma che stucca nei riferimenti troppo comuni a movimenti diffusi e stereotipati), la lotta grego romana (la migliore coreografia vista in scena, assolutamente ricca, nuova, fresca, vincente, che da ai danzatori, e non prende soltanto… a cura di Borriello), il pattinaggio (Zappalà, che però avrà da rimetterci le mani per fare la coreografia andata in scena veramente sua), l’equitazione (di Ismael Ivo, che delude perché non mette niente di proprio nell’esecuzione di danzatori forzuti e perfetti, lasciati sul palco più a fare i cavalli che non a rappresentare veramente lo sport dell’equitazione…).
L’Apoteosi dello Sport, che rappresenta il finale (sempre di Ismael Ivo) è strappa applausi e imponente, un vero piacere per l’occhio e lo spirito, che lascia la voglia di rivedere lo spettacolo anche il giorno successivo, per cogliere maggiormente le sfumature e soffermarsi di più su una parte del palco anziché un’altra.

L’Accademia Nazionale di Danza dovrebbe mettere sicuramente in mostra come la coreografia possa fare dei netti passi avanti ogni anno, e come i propri insegnanti e coreografi chiamati a far sì che nuovi danzatori e nuovi coreografi possano uscire dall’Accademia per dare veramente qualcosa di vero e brillante al mondo circostante riescano nell’intento: non sempre ci si riesce, e le molte luci e qualche ombra che escono fuori da questo spettacolo devono essere spunto di analisi per il presente e futuro della danza in Italia e sulle personalità su cui l’Accademia deve continuare a puntare sempre più e lasciarne invece indietro altre

Ci sono artisti le cui pause tra un disco e un altro si fanno quasi insopportabili, tale il vuoto la loro mancanza causa. In un momento musicale italiano che dai ‘90 in poi ha fatto a dir poco fatica a imporre qualcosa di moderno e contemporaneo, e che con l’avvento dei reality show e di una malapolitica poco incline a difendere la propria cultura non ha fatto altro che mettere a pubblica merce il prodotto artistico e culturale, gente come Franco Battiato e’ solo un miraggio, e anche alla sua rispettabile eta’ e’ ancora uno dei punti di riferimento per misurare la stato di salute della musica italiana.

Ferro Battuto e’ uno degli ultimi album di Franco Battiato, che dopo i fasti de L’Imboscata e Gommalacca, regala un disco impostato sulle basi elettroniche unite ai suoni acustici ed elettrici, e ai suoi soliti sontuosi testi (mano di Manlio Sgalambro, una garanzia di crudezza e crudelta’) unisce passaggi etnici e multiculturali interessantissimi, spaziando dalla lingua francese all’inglese, dal latino al tedesco.

“Il Potere del Canto” e’ uno sfogo elettronico di raro spessore, “Personalita’ Empirica” l’intreccio vocale uomo – donna, italiano – francese che da quel di piu’ a tutto il disco, come momento piu’ alto dell’opera; “Il Cammino Interminabile” tutta cantata in siciliano, sorprende per melodia e armonia, suoni e capacita’ di far volare lo spettatore in una spontanea danza tarantolata; “Sarcofagia” espone ancora un Battiato melodicamente vincente, ritmicamente ammaliante, poeticamente musicale e duro allo stesso tempo.

Poi c’e’ il tributo a Jimy Hendrix con “Hey Joe”, il duetto con il leader dei Simple Minds in “Running Against the Grain”, e “La Quiete dopo un addio” e’ poesia cantata, dolce opera d’arte in musica.

“Ferro Battuto” quindi, pur mancando di quel singolo da airplay musicale capace di arrivare al grande pubblico (vedi “La Cura” o ” Shock in My Town”), e’ un viaggio coerente e miscellaneo, che deludera’ solo chi la buona musica non puo’ ancora capirla.

Ci sono album che a distanza di tempo rimangono pietre miliari nella propria discografia, e oltre al godimento che se ne fa alla sua uscita, ci si rende conto che e’ sempre un amuleto immancabile, che scandisce i vari periodi della propria vita. “Chronicles” e’ uno di quei dischi riusciti a meraviglia per la scelta dei brani fatti, per la sequenza studiata ad hoc per unire sia chi si stesse allora approcciando per la prima volta a un artista longevo e immortale, sia per i vecchi fans.
All’epoca questo album era diretto sicuramente piu’ ai primi che ai secondi, ma come sappiamo un incallito sostenitore di un artista compra l’album anche soltanto per quelle 2 o 3 versioni diverse, e quel gustoso singolo che le radio passano…

“Blue Eyes Blue” e’ stato un video di successo, l’ultimo vero successo nei grandi media di Slowhand, l’ultimo brano a cui i giovani hanno potuto veramente avvicinarsi, visto che la canzone era al primo posto in classifica anche su Mtv. In Italia l’album ha venduto 300 mila copie, e trovatemi un altro disco di Clapton capace dello stesso risultato. E’ cambiato il pubblico oggi, e’ cambiato il modo di distribuzione della musica, e cosi’ i grandi vecchi lupi della musica non compaiono piu’ sui grandi canali di diffusione di massa, concentrati piu’ a lanciare continuamente improbabili nuove proposte, piuttosto che spargere il verbo dei veri grandi della musica.

“Change The World” e “My Father’s Eyes” proseguono il disco a formare un triangolo di brani del recente passato che hanno avuto successo e che hanno in se’ una grandissima qualita’, sia a livello radiofonico commerciale, sia a livello critico e musicale. La sua voce, quei soletti messi ad hoc, i suoni cosi’ compatti e moderni, la voce di un Clapton sempre piu’ cantante e meno chitarrista.

Il filone “oldies” e’ rappresentato dalla selezione fatta di brani dell’Unplugged di Clapton, mentre c’e’ un filone intermedio, piu’ anni ‘80, formato dalle spettacolose “Pretending”, “Forever Man”, “She’s Waiting” e “Bad Love”: il tutto a ricordarci che la grandezza di Slowhand ha assunto forme diverse, ma e’ rimasta tale nei decenni.

Un album quindi che vuole per una volta togliersi un po’ di panni sporchi, di non rivendicare quel passato glorioso dei ‘60 che lo vollero come chitarrista piu’ grande della storia della musica Rock, ma che guarda nel presente come un cantante e un musicista di livello, capace di regalare belle canzoni e belle interpretazioni (vedi “River of Tears” e “I Get Lost”). E cosa conta piu’ di fare belle canzoni, nell’epoca delle canzone senza anima e corpo a cui oramai assistiamo annoiati nei talk show televisivi e nelle addormentate radio del mondo occidentale? Let’s Rock! Clapton knows how to do that…

Con “You Only Live Once” gli Strokes avevano fatto capire che il capolavoro “Is This it” e il bis di “Room On Fire” non erano un caso, ma che anche il terzo disco sarebbe stato all’altezza. Infatti “First Impression on Earth” e’ un disco indie dove ogni singola canzone non fa che confermare la verve e l’animo della band, e dove ogni singolo sembra funzionare uno dopo l’altro in un mix di musica di grande gusto.

Brani come “On The Other Side”, “Razorblade” e Vision of Division” non fanno altro che snocciolare una struttura armonica e melodica accattivanti, un cantante strozzato e fluttuante dalle strofe ai ritornelli, e un andirivieni di suoni di chitarra elettrica che il produttore David Kahne ha ancestralmente unito, mixato, reso appetibili anche ai piu’ esperti. Con delle buone cuffie o delle casse decenti, infatti, possiamo davvero apprezzare i vari livelli di ogni singola chitarra, di come ogni appunto e contrappunto (per modo dire, siamo sempre nella musica Pop) sia stato bilanciato, scelto, mandato a un certo volume da destra a sinistra e da sinistra a destra, con un vorticoso effetto di chitarre nel cervello! Davvero interessante sentire i centinaia di passaggi chitarristici che ci sono in questo disco, tra riff e assoletti.

“Ask Me Anything” e’ infine la perla del disco, che interrompe il vortice chitarristico a favore di suoni elettronici di tastiera, che fanno da tappeto a un testo dolce, tenue e cantato modulatamente dal bravissimo Casablancas. Il disco si chiude poi con due brani da classica chiusura, come “Evening Sun” e “Red Light”, che lasciano allo spettatore la voglia di altre tracce su cui sfogare le proprie velleita’ rockettare.

“First Impression On Earth” e’ quindi un disco che conferma il valore del marchio “Strokes”, irrinunciabile band per ogni appassionato di Indie Rock degli anni 2000, e del leader Casablancas, da tenere d’occhio anche per il futuro solista.

Oramai Francesco De Gregori ha un repertorio tale, che abbraccia un periodo di 40 anni di discografia, che ogni concerto diventa una scommessa – da parte dell’artista e del pubblico – su che set list andra’ in scena. E’ chiaro che solo a fare i grandi classici, da Pablo a Rimmel, da La Donna Cannone a La Storia, da Leva Calcistica a Titanic, e cosi’ via, ci vorrebbe un concerto a tema, di almeno 25 brani, solo per parlare di quel passato che ha raccontato l’Italia, l’amore e molte storie della gente comune.

Dall’altra parte, anche solo l’esecuzione dei brani da album di grande successo appartenenti al recente passato, richiederebbe un altro concerto a parte: da Compagni di Viaggio a L’agnello di Dio, da Il Cuoco di Salo’ a Rosa Rosae, da Tempo Reale a Un Guanto, eseguire tutti i brani che hanno abbracciato anche un nuovo pubblico, e giovane, sarebbe impossibile.

E’ quindi normale che anche con uno bello sforzo Francesco De Gregori cerchi il compromesso, innanzitutto con il pubblico. C’e’ un inizio in acustico che lo mette a tu per tu con il pubblico, c’e’ un intramezzo Rock che porta al riarrangiamento di vecchi classici, c’e’ un momento di solo al pianoforte per altri classici, e ancora un’altra parentesi Rock, Folk e Blues.
Sul palco possiamo identificare piu’ o meno 5 fasi dello spettacolo, in cui 2 sono dedicate all’esecuzione standard di canzoni del passato, una al riarrangiamento di questi gloriosi pezzi, e 2 dedicate al passato recente e al presente.

Il mix, che De Gregori ha sempre amato, non e’ sempre vincente, perche’ deconcentra e riconcentra l’audience, lo porta su un binario per riprenderne un altro, e troppo spesso lo spettatore viene messo nella condizione di avere fame.

Se sul palco vanno alla fine in scena La Donna Cannone, Sempre e’ per Sempre, Titanic, Rimmel, Generale, La Storia, La Leva Calcistica e Buonanotte Fiorellino, in tanti rimangono a bocca asciutta di Pablo o di Alice.
E se e’ vero che De gregori accontenta i giovani con L’agnello di Dio, Battere e Levare, LA Valigia dell’attore e Vai in Africa, Celestino!, in tanti rimangono a chiedersi dove siano Tempo Reale, Compagni di Viaggio e Il Cuoco di Salo’.

Insomma, un concerto che ha filato liscio e con grande partecipazione del pubblico e una costante esecuzione di qualita’ dei musicisti e della voce del grande cantautore romano, ma certo sembra ormai prossima l’ora della scelta di De Gregori di concerti a tema, a periodi, in modo tale che il pubblico che viene possa soddisfare la sua personale fame venga soddisfatto. Un doppio tour all’interno dello stesso tour potrebbe essere una bella idea, e magari se ne potrebbe finalmente cavare un bel dvd, di quelli completi, che tutti stiamo aspettando.

Onore a un artista che ha saputo unire generazioni lontane, che ha saputo trovare formule nuove e fette di pubblico diverso, e che ha questo problema che tutti gli artisti vorrebbero avere: come soddisfare tutti quanti e cercare la soluzione per unire i vari tipi di pubblico che grazie al proprio lavoro e alla propria musica, ai cambiamenti fatti e alle nuove formule e suoni trovati, oggi De Gregori ha.

Lontani, lontanissimi, i tempi de “Canzoni dell’appartamento”, Morgan ha cambiato faccia e pubblico. E si sente. I Bluevertigo erano un bel progetto, e la strada solista intrapresa sembrava comunque avere un senso e una strada, che critici e pubblico speravano potesse continuare.

“Italian songbook volume 1″ (aiuto, e’ previsto anche un due e forse un tre?) e’ un album che non puo’ sussistere perche’ vuoto delle due caratteristiche di Morgan per essere un buon album di Morgan, e vuoto per essere anche soltanto un buon album in generale. Suoni e voce infatti crollano sotto la tentazione di regalare facili interpretazioni da cover, ed e’ un vero peccato che l’ex Bluevertigo giochi proprio sul terreno piu’ difficile per lui, quello delle interpretazioni. E senza ne’ una buona voce ne’ suoni interessanti, cosa c’e’ da ascoltare qui? Un disco da amatori, una tracklist ricca di interpretazioni lontane da essere anche soltanto registrate come realmente esistenti (non credo infatti che Paoli sia felice di questa “Il cielo in una stanza”).

Tantissimi cantanti in gara per X factor avevano una voce migliore della sua (che anche nella canzone “Domani” soffriva in rapporto a quelle degli altri artisti), ma Morgan rimaneva di grande credibilita’ per la sua capacita’ di risultare un grande artista anche senza una vera buona voce, e dimostrando come carisma e creativita’ fossero componenti che possono essere piu’ grandi e forti della voce. Ora, dopo questo album, sara’ veramente difficile mantenere Morgan come credibile arbitro di quella gara.

Non si sa quindi perche’ Morgan decida di giocare sul piano delle interpretazioni, si affidi ad un’Orchestra per le musiche, e rifiuti pressocche’ per tutto il disco al suo eclettismo che l’ha reso famoso.
La tv gli ha fatto male, e probabilmente l’immagine colorata con capelli arraffati gli ha fatto credere che bastasse arrivare come immagine per risultare eclettico. Una immagine eclettica in tv conta pressocche’ nulla in musica, e il lavoro in studio (e dal vivo, dove l’artista ha sempre sofferto) e’ tutt’altra cosa.

A Morgan l’augurio di godersi la notorieta’ e l’abbraccio del grande pubblico, a cui ormai sembra essersi abituato e compiacersi. Ma questo disco e’ davvero bruttino e gonfio di aria.

Preferivamo, insomma, la sostanza del passato alla forma di oggi.

Con l’estate e’ ripreso ancora piu’ attivo grazie alle tante iniziative in Italia e in Europa legate alla musica, all’arte, alla cultura.

Non resta che invitarvi su Livecity, e rimanere sempre aggiornati sul magico mondo di Federico Armeni, che tra un sogno desiderato e un sogno realizzato, va avanti tra recensioni, reportage e iniziative.

Un abbraccio a voi tutti, and keep in touch!

fede